Piscinacomunale - Spazio d'arte in copisteria - Milano

Agli antipodi di tutte quelle gallerie blasonate, fatte di apparenza e pura immagine, Piscinacomunale e' uno spazio di circa 15 metri quadri di estensione, fatto di contenuti e di sostanza, quella autentica, che consiste nel credere alla Vera Arte non dandole un valore commerciale, acquistabile mettendo mano al portafoglio, aprendolo e soddisfando un mero capriccio, un vezzo: qui non si punta a vendere ma a cercare e trovare il succo, l'essenza di quelle che sono le opere d'arte. L'osservatore attento riesce ad individuare la genialità in qualcosa che apparentemente e' insignificante, che agli occhi di tutti e' un semplice post-it attaccato al muro, un disegno fatto a mano o un quadretto incorniciato, ma che in realtà sono frutto di intuizioni creative ed una o piu' menti fervide messe insieme.

Ogni piccola cosa all'interno della Piscinacomunale ha un valore, un senso, una storia, che solo andando a fondo si possono scoprire, capire ed apprezzare.

Già dal primo impatto si percepisce l'eleganza e la finezza che contraddistinguono le persone che contribuiscono a dare vita e nuovi input a questo spazio espositivo:

la compagna del gestore, ad esempio, una donna bionda dallo sguardo enigmatico e profondo, potrebbe essere considerata la prima opera d'arte, viva, presente durante le mostre realizzate all'interno della copisteria.

Poi ci sono le concettuali opere di Rene' Pascal, pseudonimo di un artista che ha deciso volutamente fino ad ora di rimanere nell'anonimato, quasi snobbando chiunque e concedendo solo a pochi il privilegio di conoscerlo personalmente. La sua e' una forma di ribellione verso tutto ciò che è banale e comune, e' un modo per attirare l'attenzione solo verso chi è capace di capirlo ed intuirlo e chi ha la curiosa sensibilità di scoprire quale significato si nasconde dietro le sue opere.

Ed infine ci sono le creazioni che di volta in volta e periodicamente vengono installate alle pareti dello spazio per dare visibilità agli artisti che entrano ed escono dalla Piscinacomunale, restandoci comunque e lasciando sempre un segno ed una loro impronta imperitura ed indelebile.

Adelaide De Martino

COMBarteRE

Mi piace studiare l'arte, conoscerla e approfondirla perché è diversificata, ha molteplici aspetti, diverse forme e varie espressioni;e' infinitamente mutevole, come il mondo e tutte le cose che ne fanno parte; spazia da un settore all'altro della vita umana, sfiorandoli, toccandoli e abbracciandoli tutti.
Anche gli artisti inevitabilmente sono così ed il mio pensiero in questo momento va a loro, affinchè continuino a rendere speciale la vita di ogni giorno con le loro opere, le loro idee e le loro creazioni;affinchè non si arrendano di fronte alle difficoltà e agli imprevisti; affinchè continuino a combattere per i loro obiettivi e i loro ideali, senza arrendersi, senza scoraggiarsi, usando e sfruttando la vita che hanno a disposizione, questa vita! e le loro capacità artistiche, dono raro e prezioso...che non tutti possiedono.

Adelaide De Martino

FEDERICO MARCOALDI-Quaranta (anni)

Il video della collettiva PensalArte

Biografia di Federico Marcoaldi

Biografia di Federico Marcoaldi
scritta da Adelaide De Martino

In occasione della mostra personale dell'11 gennaio 2013 presso Il Bosco delle Soluzioni

Federico Marcoaldi nasce il 10 gennaio del 1973 a Bolzano e vive l’inizio dell’adolescenza a Milano come il classico ragazzino timido, riservato e silenzioso che siede nelle ultime file dei banchi di scuola, studiando poco e sognando molto ad occhi aperti.

Tra i 17 e i 18 anni, dopo la seconda bocciatura, la svolta, quella che segna l’inizio di una nuova era, quella della ribellione, dell’anticonformismo e della rottura con gli schemi tradizionali: ne esce il Federico con la cresta dei capelli tinta di blu, i pantaloni slavati, le catene, la bottiglia di wiskey in tasca, le poesie struggenti, la preoccupazione dei genitori e le assenze continue da scuola.

Un animo inquieto, dall’umore altalenante, incline al pessimismo da poeta maledetto, attirato dal sapere e dalla cultura, quelli veri, quelli che s’imparano più in strada che a scuola. Un divoratore di vita, di emozioni, di nuove ed adrenaliniche esperienze, una mente creativa,vivace, spesso insoddisfatta, sempre alla ricerca di nuovi stimoli, stimoli che la vita che conduce sembra non riesca a dargli. Così Federico, dedito alla pittura, carnefice e vittima di se stesso, con troppe bocciature scolastiche alle spalle, dopo aver provato quello che ad un giovane poco più che adolescente può sembrare tutto, tra alcolismo, droghe leggere, amori platonici, sentimenti non corrisposti e fughe da casa, cade in una pericolosa depressione che sfocia spesso in atti di autolesionismo: è l’anno 1995.

Superato il momento di crisi peggiore, grazie ai veri amici e soprattutto ai genitori, abbandonato lo stile punk-metal, al suono di una nuova musica, quella hip-pop, Federico si affaccia e s’immerge nel contesto urbano milanese dei graffiti che lo vede protagonista col nome d’arte 2p assieme alla sua crew, NAIF (acronimo di NuovArte InFormale). Trascorrono in questo modo cinque anni di libera espressione artistica, con intere notti passate a ridipingere la città, delimitare la zona di confine ed il quartiere di competenza, organizzare e partecipare ai raduni con le altre crew, fomentare le lotte per la difesa delle proprie tags. E’ proprio dai graffiti che nasce lo stile informale dei dipinti che Federico realizzerà negli anni successivi e che cominceranno a suscitare l’interesse anche commerciale di privati collezionisti e amatori d’arte.

Nel 2003, all’età di 30 anni, spinto da un desiderio più maturo di cambiamento, si trasferisce a Roma da chi diventerà il suo maestro, d’arte e di vita: Ninì Santoro. Quest’ultima figura gioca un ruolo fondamentale nella crescita e nel percorso artistico di Marcoaldi. Artista maturo ed affermato, eclettico e poliedrico, mettendo al bando i manuali accademici e scolastici, Santoro diventa per Federico come un libro aperto, vivente e umanizzato, nello spiegargli ed insegnargli l’uso delle sue tecniche, che spaziano dalle grandi sculture in metallo alle stampe, in tutte le loro forme e dimensioni, dalla fusione dei gioielli alla creazione con materiali diversi di quadri formali ed informali su tela. Così, dopo un anno e mezzo di pratica nella bottega di questo grande Maestro, Marcoaldi trova la sua dimensione, il suo stile, il suo metodo. Gli anni romani successivi si caratterizzano per l’intensa attività produttiva e vedono un Federico operativo, giorno e notte, che si affianca ad artisti come Paola Equizi ed Alessandro Gorla (l’amico della crew milanese NAIF) con cui partecipa ad eventi e mostre d’arte.

Insieme con Gorla gestisce poi il concept store rgb46 (www.rgb46.it), focolaio di artisti noti ed emergenti, galleristi, critici ed appassionati d’arte dediti allo scambio di idee, pensieri, nuove tendenze ed iniziative.

Arricchito dal bagaglio culturale e professionale acquisito negli anni romani, Marcoaldi decide di rientrare a Milano, dove dipinge per un paio d’anni nel suo appartamento al quinto piano, fino a quando darà vita a “IlBosco delleSoluzioni”, un laboratorio artistico-galleria d’arte dove attualmente lavora e dove organizza personali e collettive.

In questi anni milanesi sono da segnalare le seguenti mostre:

Personale “giassai” presso galleria Rgb46 Roma dal 29 gennaio al 11 febbraio 2010.

Collettiva con Fondazione d'ars “l'allunaggio” presso Temple University Roma dal 8 al 9 maggio 2010.

Collettiva con Alessandra Ferlini “bisogni primari”(pittura e fotografia a confronto) presso leviedell'arte caffè Milano dal 12 al 19 giugno 2010.

Collettiva “procurato allarme” presso Stamperia del Tevere Roma dal 23 al 29 luglio 2010.

Personale con Fondazione d'ars presso galleria 9 colonne (resto del carlino, spe, Ferrara) dal 8 luglio al 30 settembre 2010.

Personale con Fondazione d'ars “ nuovo concetto di eternità” presso galleria 9 colonne (resto del carlino ,spe) Bologna dal 1 al 15 ottobre 2010.

Collettiva “Difetti di pregio” presso spazio energolab Milano dal 14 al 24 ottobre 2010.

Personale “80x60” presso Fiori Milano dal 21 ottobre al 15 novembre 2010.

Collettiva “Flatlandia” presso galleria Rgb46 Roma dal 23 ottobre al 12 novembre 2010.

Personale presso caffè Schubert Bolzano dal 1dicembre 2010 al 10 gennaio 2011.

Collettiva con Fondazione d'ars “arte e spirto” presso fiera dell'arte di Innsbruck dal 3 al 6 febbraio 2011.

Collettiva “il bosco delle soluzioni” presso l’omonimo spazio, Milano dal14 dicembre 2011al 14 gennaio 2012.

Collettiva “4x4” presso il bosco delle soluzioni, Milano Dal 2 al 28 maggio 2012.

Collettiva “pensa all’arte e mettila da parte” presso il bosco delle soluzioni, Milano Dal 30 novembre al 28 dicembre 2012.